Digitaalsest disainist rääkimine
Meil on suur trükifirma Shenzhen Hiinas. Pakume kõiki raamatute väljaandeid, kõvakaanega trükkimist, paberkandjal trükkimist, kõvakaanelist sülearvutit, sprial raamatute trükkimist, sadula stichingu raamatu trükkimist, brošüüri trükkimist, pakenduskasti, kalendreid, igat liiki PVC-d, tootebrošüüre, märkmeid, lasteraamatut, kleebiseid, kõiki liiki spetsiaalseid paberivärvi trükkimise tooteid, mängukaarti ja nii edasi.
Lisateabe saamiseks külastage
http://www.joyful-printing.com. Ainult ENG
http://www.joyful-printing.net
http://www.joyful-printing.org
e-post: info@joyful-printing.net
Digitaalse disaini võib jagada kaheks osaks: „digitaalne” ja „disain“. Vaatame, mis nad on ja mis nad on. Digiteerimine? Ma arvan, et sa oleksid pidanud seda nägema ja igasugust teavet esindab numbrid. Näiteks: "5460" tähendab "Ma igatsen sind" ja siis ma tõlkin selle "886". Ei, eks? See on ilmselt mõned "mängida"! Tegelikult peaks täpsem digitaliseerimine olema binaarse digiteerimine, mis viitab kahekomponentsete andmetöötluse teooria arvutiteooria loomise etapile. Digitaalne tehnoloogia pärineb binaarsest matemaatikast. Pooljuhttehnoloogia ja digitaalse ahela teaduse tõukejõuks võib energiaaparaat või -ahel läbi viia mitmeid keerulisi arvutusi. Mikroelektroonika tehnoloogia areng on tänapäeval toonud meid digitaalse valdkonna esirinnas. Oota hetk, öeldes, et need asjad kõlavad natuke liiga kaugel, mida see on seotud meie pealkirjaga ja milline on sellega seotud? Seejärel vaadake disaini kontseptsiooni.
Disain on kujutlusvõime, operatsioonid, planeerimine ja eelarvestamine. See on loominguline tegevus, mida inimesed täidavad konkreetse eesmärgi saavutamiseks. (tsiteeritud: "Sissejuhatus disainiuuringutesse") Disainil on mitmeid omadusi, samas kui lai disain hõlmab laia valikut. Disainil on ilmsed kunstilised omadused, samuti tehnoloogilised omadused ja majanduslikud omadused. Nendest vaatenurgast sisaldab disain peaaegu kogu loomingulist tööd, mida inimesed saavad teha. Aga täna ei taha me oma disainist rääkida sellisel kõrgusel, vaid haarame selle osa. Teine disainilahenduse määratlus viitab visuaalsete elementide, joonte, kuju, värvide, toonide, tekstuuride, valguse, ruumi jms juhtimisele ja ratsionaalsele korraldamisele, mis hõlmab kunstilist väljendust ja struktuurimudelit. See tundub olevat lähemal disainile, mida me tavaliselt tunneme ja tunneme. Loomulikult on need kaks mõistet erinevad vaatepunktid ja perspektiivid ning nende vahel ei ole vastuolusid. Me teame, et disain on eriline kunst ja selle loomise protsess on järgida ilu otsimise praktilist õigust. Disaini tehnilised omadused näitavad, et konstruktsiooni mõjutab alati tootmistehnoloogia areng. Esimest toodet, mida müüdi üle miljoni tükki, nimetati Tonette tooliks. Seda ümarat toodet toodeti 19. sajandi keskpaigas kuulsa väikese hotelli toolina ja seda tootis Kaure in Motvia. Zike tehase leiutas uue tehnoloogia puidu painutamiseks ja nikerdamiseks. On näha, et disain on tehnoloogiast tõepoolest lahutamatu. Nüüd mõistavad kõik, miks ma olen nii suur, digitaalne disain on digitaalse tehnoloogia ja disaini lähedane kombinatsioon.
Alustame "teabeajast". Infohoiu tekkimisega on sõna "teave" muutunud kuumemaks ja kuumemaks. Niipea, kui see on ära kuulatud, saab seda kasutada "eelnevaks" ja "eelnevaks". "Ajatund" on omavahel seotud. Kas see "info", mis on pika ajaloos ilma jälgedeta punane ja lilla? Tundub, et see nii ei ole. Teatud vaatenurgast on teave nagu õhk ja niiskus, mis läbib iga meie elu lünga. Liikuvus on teabe väga oluline tunnusjoon. Infovoog muutub eriti oluliseks. Luuakse arvuti noor leiutamine. Kui see välja tuli, saabus ooteaeg teavitamiseks, nii et kui see tuli 20. sajandi viimasele peatükile ajaloolises koridoris, puhkes see loomulikult! Arvutite leiutamine ja digitaaltehnoloogia loomine on andnud väga häid tingimusi teabe kiireks salvestamiseks, edastamiseks ja töötlemiseks. See on suurepärane seisund, mida ei ole ühelgi ajaloos näha. Sellisel laiaulatuslikul etapil on see loomulikult blokeeriv ja rohkem punane!
Suur infoteabe süüdatud kaitsmeks oli "digitaaltehnoloogia", mis võimaldas kogu selle "plahvatuse" ja ajendas seda juhtuma. Täna tahame kasutada seda "tuld", et rääkida teisest "plahvatusest", mida see süttis - digitaalne disain. Digitaaltehnoloogia on muutnud paljudes teistes valdkondades revolutsioonilisi muudatusi, tuues kaasa teabe plahvatuse. Digitaalne kommunikatsioon, digitaalne meedia, spetsiifilised digitaalsed telerid, digikaamerad, digitaalsed külmikud, digitaalsed mikrolaineahjud ja lihtsalt digitaalne elulemus! Nii palju digiteerimist on meie elu muutnud. Kõik, mida ma tahan, võib olla palju asju, kuid ma ei saa liiga kaugele minna, nii et pean ütlema digitaalset disaini (lõpuks tagasi teema juurde!).
Arvutitehnoloogia algas väikeses ulatuses, nagu paljud tehnoloogiad, ja sel ajal peaaegu keegi ei mõelnud, mis see täna on. Selliseid inverteeritud on palju: näiteks fotokaamera ei ole sama palju kui paljud leiutised. See on muudetud toode. See on välja töötatud 17. sajandist kui must kast kastrite kasutamiseks. of. Pärast mitmete prantsuse amatööriteadlaste pingutusi jõudis lõpuks hõbekloriidpaberikile kasutav kaamera 1816. aasta kevadel. See tülikas puidust kasti (mida nimetatakse ajakirjaniku abikaasa "lõksuks") on tõesti lihtne hetkel on tõesti raske meenutada täpsust, mida me täna kasutame erinevat tüüpi projekteerimistöödel. Jah, seadmed ja sellest tulevad värvilised pildid, ma arvan, et inimesed, kes selle ajal leiutasid, ei mõtle, mida see meile toob, kuid on vaieldamatu, et see on tõepoolest kaasaegne fotograafia. Pioneer ja vundament, see "puidust kast" on loonud uue ajastu.
Kahekümnenda sajandi viimastel aastakümnetel oli meie ees teine selline puitkarp. See on digitaalse tehnoloogia, digitaalse teooria ja arvutitehnoloogia loomine ja täiustamine, mis muudab järjekordse suurepärase muutuse disainivaldkonnas, arvutipõhises projekteerimises, arvutipõhises joonistamises, kosmose disainerites, mis joonistavad maailma virtuaalses ruumis. Loo kolm mõõdet. Mõne hiireklõpsuga või mõne klahvivajutusega saame laia valikut pintsleid, peaaegu kõiki kujuteldavaid värve, lihtsaid toiminguid, mis on töötanud aastaid ja muidugi kiiret kopeerimist ja ülekandmist. Inimeste mõtetes esinevaid erinevaid inspiratsioone ja ideid saab esitada kiiremini ja realistlikumalt. Varem, kui tahtsime kujunduse kujundust muuta, võib see tähendada uuesti alustamist. Ja nüüd, suure kiirusega keskprotsessoriga (CPU), võib tohutu mälu aidata meie käegakatsutaval disainil püsivalt tahkestuda. Võrgu genereerimisel muudab digitaalne tehnoloogia meie käegakatsutava disaini valgusvooguks, mis ei edasta kaalu, ning teave edastatakse suure kiirusega erinevatel sideprotokollidel, nii et teie disaini saab kiiresti levitada kogu maailmas. Eelmistest päevadest selgus, et kolmemõõtmelise digitaalse skaneerimise tehnoloogia loomine võimaldas kiiret modelleerimist ja digiteerimine soodustas taas suuresti disainivaldkonda. Kõik see on juurdunud digitaalse ringluse teaduse „digitaalsest analoogi teisendamisele“ (digitaalse ja analoogilise teisenduse ahela tehnoloogia), kuid kui näete algset konversioonipiirkonda, siis teisendatakse mõned sinusoidsed lainekujud saehambadeks. seda digitaalse disainiga. Kõik need selgitused näitavad, et tehnoloogia areneb põhjalikult, tundub, et tehnoloogia tundub olevat meist kaugemal ja kaugemal. Rääkides sellest, kui soovite veidi erakorralist arvamust anda, leiavad, et asjakohastel kodumaistel aladel on haridusmeetodid ja vastavad teadmiste struktuurid rahvusvahelisel tasandil suhteliselt tagasihoidlikud, mistõttu me mõistame disaini suhteliselt pikka aega aega. Pole piisavalt täpne ja sügav, paljud mõisted jäävad “kunsti ja käsitöö” staadiumisse. Teadlikult ignoreerime disaini olulisi tehnilisi komponente (ja loomulikult eirab tööstusdisaini ka kunstikomponenti). Seetõttu tekib mõningal määral disaini suhtelise tehnoloogia kauguse tunne. Tegelikult on maailma vaatenurgast palju väljapaistvaid kaasaegseid disainereid, kes on ka tehnilistest talentidest. Mäletan, et nägin rahvusvahelist digitaalset animatsiooni disaini tutvustavat mängufilmi: "Tulevikus võib-olla arvutiekspert on animatsioonimeister ja kunstnik võib olla ka edukas arvutiinsener."
Kuna tehnoloogia kasvab, tunnustatakse ja hinnatakse üha enam tehnoloogia tähtsust. Kas keegi küsib, kas disain asendatakse lõpuks tehnoloogiaga? Kas disain on täielik tehniline toode, kui tehnoloogia on piisavalt tugev? Võib-olla ühel päeval, ma leiutan superarvuti, millel on mitu G-i töötlemise kiirust n G mälu, lase tal ise kujundada.
See on täiesti võimatu ja ärge oodake seda päeva. Mis puudutab disaini, on tal endiselt tugev iseseisvus. Disaini laialdane tähendus viitab disainile, mis hõlmab loomingulist mõtlemist kunstniku meeles. Seetõttu defineerivad mõned inimesed disaini „meeles nähtavaks, kujutades kujutlusvõimet ja muutes selle reaalsuseks praktikas.” Siin on selgelt näha, et tehnoloogia on kogu protsessis. On vaid mõned osad, mida on võimalik kaasata ja tuum on endiselt rangelt iseseisev inimene, mis sõltub inimeste harmoonia ja ilu saavutamisest. Isegi digitaalne disain on endiselt disain. Tehnoloogia ei asenda seda. Nii nagu ilusa luuletuse igavene sünd, omistatakse ilusa lause sündi sõnade loomisele või kirjutusmasina leiutamisele. Tehnoloogia on selles vahendiks ja see on üha arenenum vahend. See toob meile uusi võimalusi, innustab meid rohkem inspiratsiooni andma ja mugavamaid neid rakendama, kuid lõpuks peame need suurepärased ideed haarama ja endiselt toetama inimeste enda jõupingutustele. II arvan, et see on disaini tegelik tähtsus. See on ka tehnoloogia, mis ei suuda seda sinu jaoks teha.
Ajaloolisest vaatepunktist öeldakse, et mõned inimesed ütlevad: „Kui primitiivne inimene tabab kivi, et luua tööriist, kujuneb disain loomulikult sellel hetkel.” Alates tsivilisatsiooni sünnist on inimesed seda teinud. See. Esmakordselt 3000 eKr. Aastal kasutasid mesopotamlased keraamika tähistamiseks reljeefide templid. Pikaajalises ajaloos kannatasid need kunstnikud, keda nimetati “käsitöölisteks” või “käsitöölisteks”. Madal staatus, disaini kujunemine 19. sajandi lõpus, disain on tõesti muutunud teaduslikuks, kuni tänapäeva disainiteooria on täiuslik, maailma tunnustab igasuguseid silmapaistvaid kujundeid, mida austavad inimesed (loomulikult mõned midagi mõnes kohas hästi ei tööta). Mingil perioodil ei ole keegi kunagi lakkamatut tegutsemist jätkanud. Erinevad ajastud on loonud suurepärased disainerid, mis näitab ka seda, et disainerite eripära on see, et olenemata sellest, millises keskkonnas või millistel tingimustel peavad disainerid muutuma loojaks ja töötama väsimatult. Otsige kõige harmoonilisemaid eksistentsi vorme, viies tee täiuslikkuse poole. Miski ei saa neid peatada. Need on piisavad tõestamaks asjaolu, et disaini ei asendata kunagi tehnoloogiaga.
Sellest rääkides on tõeline probleem, tehnoloogia kiire paranemine, uute tööriistade pidev genereerimine ja asjaolu, et tänapäeva disaineritel on tingimused, mida disainerid pole kunagi viimastel aastakümnetel või isegi paar aastat olnud. Neil on ebatavaliste valikute keerukus ja mitmekesisus, näiteks vanade harjade, lõputute värvide, mitmekesiste lõuendite ja paljude enneolematu loominguliste tehnikate ja tööriistade kasutamine. Need inspireerisid kahtlemata disainerite entusiasmi, andes neile uut inspiratsiooni ja põnevust. Kuid see tõi neile ka mõned välised häired, mida on lihtne segi ajada. Ma arvan, et Photoshop ei ole tuttav. See on üks levinumaid graafilise kujunduse tarkvara ja seda võib öelda väga kuulsaks, kuid pidage meeles, et kui nägite esmakordselt arvukaid filtreid ja efekte. Mulle tundus äkitselt hämmastunud tunne (võib-olla minu piiratud põhjuse tõttu on see nii ebaõnnestunud, ma tunnen pearinglust, kui näen võõrkeelset tarkvara, kuid see on tõesti minu tunne). Erinevate tööriistade ja arvukate omadustega silmitsi seistes on selektiivsus muutunud väga palju. Kuidas me saame oma silmad "hallida" ja leida kiiresti, mida vajame, et saavutada meie soovitud eesmärk võimalikult lühikese ajaga ja täita oma disain võimalikult lühikese aja jooksul? See oleks pidanud muutuma digitaalsete disainerite põhioskuseks. Mina isiklikult arvan, et keeruline digitaalne disain hõlmab keerulisi loogikatasemeid. See tähendab, et sama tulemust ei saavutata tingimata sama meetodiga ja sama efekti struktuur ei pruugi koosneda täpselt samadest elementidest. Seetõttu seab see disaineritele kõrgemad nõudmised. Pöörates tähelepanu mõju ja üldisele tulemuslikkusele, on vaja pöörata tähelepanu olulistele tehnilistele üksikasjadele erinevate nähtuste puhul. Väga oluline on kokkuvõtte leidmine ja mõistliku lahenduse leidmine. Pidevalt suureneva tehnoloogia valikulisus ei ole nii suur kui praegu. Loomulikult on parim viis pimeduse vältimiseks mõista disaini olemust (nagu eespool mainitud), et vältida ennast kaotamas end kiiret tehnoloogilist arengut. Nii nagu teabe plahvatuse ajastul, peame rohkem tähelepanu pöörama ka iseenda teabe kvaliteedile ja vältima infoajastul tekkivaid infojäätmeid.
Seega peaks digitaalse disaini ja digitaaltehnoloogia suhe olema selline, et tehnoloogia toetab alati disaini valmimist ja soodustab pidevalt disaini arengut. Milline mõju disainile omakorda on tehnoloogiale? See kõlab nagu tuttav, ja see ilmneb sageli õpilasajastu esseedes, kuid põhjus ei ole halb. Loomulikult seisab disaini põhjalik arendamine silmitsi erinevate vajadustega ning uued nõuded tagastatakse kindlasti, muutudes objektiivseks viiteks tehnoloogia uurimise arengusuundadele. Tänapäeval pööravad paljud tarkvaraarendajad suurt tähelepanu disaini kasutajate teabevajadustele. Otsene eesmärk siin on loomulikult oma toodete müük, kuid võib ka näha, et tehniline uurija omistab suurt tähtsust disaini kasutajate vajadustele. Lõppude lõpuks ei saa seda kasutada või kasutamata tehnoloogia on väärtusetu. Ajalugu, nagu "mitte-praktilisi leiutisi", mis ei pea nõudlust, ei ole ilmunud enne!
Viimane asi, mida mainida, on digitaalse disaineri, veebidisaineri liige. Viimane märkus ei ole see, et need on tähtsusetud, olenemata disaini enda kasutatavast tööriistatehnoloogiast või Interneti moodsa vidina asjakohasusest. Tehnilisest seisukohast peaks veebidisainerite digiteerimine olema suhteliselt keerukas ja mitmekesine. Ruum, millega nad disainis silmitsi seisavad, on enneolematu ja paljud teised digitaalse disaini valdkonnad, mida nende töö võib katta. Sellistel tingimustel võib veebidisaineriks olla rohkem survet ja väljakutseid. Mäletan, et kolleeg, kes on veebidisainer, naljakas, et ta tahab praegu vajalikku tehnoloogiat loetleda. Ta ütles, et see peab olema pikk. See on hirmutav, nii et inimesed, kes enam ei taha olla disainerid. Loomulikult on see natuke liialdatud, kuid ei saa öelda, et puudub alus. Stress ja väljakutse tähendavad ka rohkem võimalusi ja laiemat disainiruumi. Ma arvan, et ruum on disainerite jaoks väga oluline ja see on piisav, et julgustada. Praegusest olukorrast on meie disain ja rahvusvaheline veebidisaini kaugus endiselt väga suur ning erinevate disainilahenduste segamise tehnoloogiate rakendamine on endiselt suhteliselt primitiivne, kuid me peaksime uskuma digitaalsesse ajastu, mis jätkub ka tulevikus. Peab olema pidev täiustamine ja seal on palju väljapaistvaid disainereid, kes on koos meiega, ja nad saavad kindlasti paista nagu eelkäijad, kes võivad olla eeskujuks.